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FX.B : Tout dépend de la situation, soit les gens me connaissent déjà, dans le cas d’une rencontre professionnelle on connaît déjà un peu son interlocuteur donc les parcours ne sont pas tellement à expliquer, ça peut être une chance parce que finalement le travail parle pour nous.
Mais si vraiment on part de zéro et que je dois me présenter : Je suis FX Balléry, François-Xavier normalement mais j’utilise toujours FX dans le monde professionnel, ça m’est resté de mes études. Je suis designer produit, j’aime toucher à tout dans le design, je n’aime surtout pas être mis dans une case de spécialiste de quoi que ce soit, ce qui m’intéresse, c’est surtout de pouvoir rencontrer de nouveaux challenges.
Je ne me considère franchement pas comme un artiste qui part d’une page blanche, je préfère parler de savoir-faire, partir d’une problématique qui pourrait nourrir une inspiration et après trouver quelque chose à dire autour de ça. Je suis quelque part un raconteur d’histoires qui se matérialisent par des objets.
FX.B : La toute première ce n’était sûrement pas en tant que professionnel puisque cette passion pour le design je la tiens depuis que je suis tout gamin. Au début, j’avais envie d’être designer automobile donc mes premières créations, c’était ça, j’achetais des voitures en modèle réduit, j’enlevais les carrosseries et je les refaisais en pâte à modeler.
FX.B : Il y en a qui sont en cours et qui devraient sortir prochainement. Des objets pour des marques chinoises : un diffuseur de parfum à bâtonnets pour une marque qui s’appelle NoMe et il y a un lit aussi qui est en cours pour Sleemon.
Après, j’ai la chance de travailler avec Thierry D’Istria qui travaille aussi beaucoup avec SOCA et là, on vient de terminer de nouveaux projets d’hôtels.
C’est varié et c’est ce que j’aime, ça va du petit objet, au mobilier un peu plus gros, à l’architecture d’intérieur. C’est une vraie chance en tant que designer de pouvoir traiter sur ces différentes échelles.
FX.B : Honnêtement le développement avec SOCA était hyper bien car ça s’est passé tout seul, grâce à des équipes compétentes, qui savent tout de suite ce qu’elles veulent faire et savent où aller. Je ne suis pas habitué à faire du mobilier du coup la fluidité et la bienveillance avec laquelle ça s’est passé, c’était très chouette.
FX.B : J’aime bien la partie séduction, où on doit, par des idées, arriver avec des histoires différentes et puis ressentir chez l’interlocuteur une surprise, quelque chose d’assez inattendu.
FX.B : Je ne sais pas si j’en ai un mais dans l’ensemble j’aime un certain minimalisme mais pas pauvre non plus, une certaine efficacité. Je suis quelqu’un d’assez cartésien donc j’aime aller à l’essentiel.
Ça se ressent dans ma marque de luminaire Arpel Lighting dans les premiers modèles, on travaillait essentiellement autour de la LED, aujourd’hui, on se permet un peu plus de rondeurs et de décoratif même si l’ADN de la marque reste minimaliste. J’aime quand on peut faire beaucoup d’effet avec peu de matière.
FX.B : La méthodologie est souvent la même : je vais chercher une inspiration soit technique, soit une histoire à raconter ou une image. Je vais me nourrir d’éléments divers et variés.
J’aime faire reposer un peu le projet, prendre le temps de digérer ce que j’ai dessiné et ne pas laisser au temps le devoir de faire les choix : le design, c’est beaucoup de choix et beaucoup de renoncements.
Dans l’absolu, il n’y a pas de mauvaises réponses dans le design, il y en a des multiples, il faut juste trouver la sienne et celle qui nous semble la plus cohérente pour le client.
Donc j’essaye de me nourrir un maximum, de synthétiser tout ça et puis d’offrir ce qui me semble le mieux.
FX.B : Alors ça va de la pièce artistique à des choses beaucoup plus simples : un matériau, une image ou même un souvenir d’enfance !
Par exemple pour la chauffeuse Heidi, c’est un projet que j’ai commencé il y a 20 ans au Royal College of art à Londres. J’avais fait une série d’objets à partir d’éléments recyclés. Le dossier de Heidi vient de là, à l’origine, ce sont deux bouts de palettes assemblés, je trouve que ça donnait un peu d’esthétique à ce matériau pauvre.
Sur ce projet l’inspiration était sur la matière, la capacité de récupération et ensuite sur une technique d’assemblage bois.
Par l’intermédiaire de Thierry D’Istria j’ai eu l’occasion de développer une petite chauffeuse pour nos projets avec SOCA et j’ai tout de suite eu l’envie de ressortir ça des cartons, pas dans une idée fainéante de recyclage, mais plus pour exploiter ce projet jusqu’au bout parce que pour moi, il a une histoire.
Au Royal College of Art, c’était un peu difficile pour moi d’arriver à produire des choses parce que c’est un endroit ultra compétitif et donc de refaire vivre ça 20 ans après j’étais content comme tout.
En plus avec SOCA qui, quand j’ai commencé mes études de design, était déjà éditeur c’est une superbe aventure. Ça coche toutes les cases : design, savoir-faire et émotionnel.
FX.B : Du coup ça remonte au Royal College of Art où la fin des études était un peu dure et j’avais besoin d’un grand bol d’air frais.
En plus de ce rapport aux matériaux pauvres, il y avait une forte inspiration au Jura, mon département d’origine. J’y voyais un peu de mobilier de montagne dans le côté un rustique des matériaux peu travaillés et dans l’assemblage honnête et direct.
A l’époque, j’avais présenté ses pièces devant un grand poster avec un paysage alpin un peu kitch des années 1970.
Et le nom Heidi parce que quand j’étais petit, il y avait ce dessin animé, avec la petite qui courrait partout dans les montagnes. Donc, voilà, c’était un grand besoin d’oxygène à ce moment-là et ça s’est retrouvé en clin d’œil dans le nom.
FX.B : La manière la plus simpliste de le définir serait de réussir à raconter des histoires. Mais c’est forcément beaucoup plus que ça. Ce que j’aime, c’est le défi que ça peut proposer et je pense que la finalité n’est pas forcément matérielle.
Le design, c’est une manière de comprendre ce qui nous entoure, de le synthétiser et éventuellement de le réorganiser ou de trouver des réponses. Ça peut se retrouver à la fois dans un objet, mais ça pourrait aussi se retrouver dans une organisation ou dans des relations humaines.
Ce que j’aime beaucoup aussi dans le design, c’est l’intuition, c’est pour ça que j’ai souvent du mal à expliquer tout ça, j’aime beaucoup le côté intuitif des choses.
FX.B : Le design social peut être intéressant à faire évoluer. Quand on voit l’application qu’on met dans l’hôtellerie, il y a sûrement d’autres univers ou nos compétences pourrait être intéressantes : dans l’organisation, dans la décoration et même dans le bien-être que les gens peuvent ressentir dans un lieu qu’on dessine.
Je suis très content d’être éditeur aussi pouvoir dessiner, produire et distribuer, c’est un joli challenge. C’est également un beau clin d’œil à mon histoire familiale, car mes parents et toute ma famille étaient commerçants. Donc, pour l’instant, je n’ai pas d’envies particulières, je voudrais approfondir tout ce que je fais déjà, ça serait déjà pas mal.
Découvrez le designer FX Balléry à travers son portrait chinois et une série de questions pour mieux le connaitre !
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